اهم الالات في العصر الكلاسيكي

اهم الالات في العصر الكلاسيكي، من الجدير بالإشارة أن الموسيقى واحدة من أكثر المجالات التي شهدت تطورا ملحوظا عبر السنوات الماضية، ويرجع لعدة أسباب رئيسية أبرزها أن تطوير وتحديث الآلات المستخدمة بها، بالإضافة إلى التغير الحاصل بطبيعة الثقافات والعادات والتقاليد الخاصة بالمجتمعات، الأمر الذي يشير إلى مدى أهمية التعرف على تاريخ الموسيقى منذ بدايتها وصولا إلى يومنا هذا، بالإضافة للتعرف بشكل موسع حول طبيعة الآلات المستخدمة بالعزف، وهذا ما يساهم بصورة مباشرة على بيان وتوضيح كافة الأسباب المتعلقة بتاريخ الحضارات بما يخص الجانب الموسيقي منها.

تطور الموسيقى الكلاسيكية هايدن

تطورت الموسيقى الكلاسيكية إلى أوركسترا وترية تتكون من الكمان الأول والثاني ، والباص المزدوج ، واثنين من المزمار والكلارينيت بالإضافة إلى الباسون والبوقان ، وفي نهاية مسيرته قدم هايدن الكلارينيت كجزء من المقطع المتعرج ، وهو تغيير كان من المفترض أن يكون دائمًا.

قدم Haydn أيضًا الابتكارات التالية حيث تم استخدام الأبواق بشكل مستقل بدلاً من مضاعفة الأبواق دائمًا ، وتم فصل التشيلو عن الجهير المزدوج ، وغالبًا ما حظيت آلات النفخ الخشبية باهتمام كبير ، وفي السيمفونية العسكرية قدم Haydn بعض آلات الإيقاع التي لا تُستخدم عادةً في الأوركسترا في هذا الوقت هو المثلث ، الصنج اليدوي.

النمط الكلاسيكي

تتميز الموسيقى في العصر الكلاسيكي بأسلوبها المتميز عن ما سبقها وتبعها ، وبعض الأسئلة المتعلقة بممارسة الأداء في موسيقى عصر النهضة والباروك أقل تعقيدًا لأنه في هذه المرحلة من تاريخ الموسيقى لدينا مؤشرات أوضح وأوضح من الملحن فيما يتعلق بالإيقاع والصفات التعبيرية للموسيقى.

علاوة على ذلك ، كانت هناك عروض عامة لهذه المجموعة من وقت تشكيلها حتى الوقت الحاضر ، وأصبحت بعض المواثيق الرومانسية جزءًا مقبولًا من أداء هذه الموسيقى الكلاسيكية ولكنها ليست دائمًا مناسبة للأسلوب الكلاسيكي الأصيل.

تميل الموسيقى الكلاسيكية إلى أن تكون أكثر تجانسًا وأخف في الملمس من موسيقى الباروك ، وتتميز موسيقى الباروك بتركيزها على البنية الرأسية واستخدام الجهير المستمر والباس بالتغييرات التوافقية المتكررة وأحيانًا لكل إيقاع ، يستخدم تباين الموسيقى الكلاسيكية الأوتار بشكل متكرر أكثر مما يمنحهم اكتساحًا وخفة في الصياغة أكثر من تلك الناتجة عن الإحساس النابض لعازف جيتار يحقق جزءًا تصويريًا في أسلوب الباروك ، والموسيقى الكلاسيكية تدعم الغناء الكورالي مع الحبال المزخرفة المتغيرة بسرعة ، وخلال العصر الكلاسيكي كان الملحن لم يكن اللاعب الرئيسي ، بل كان مجرد أحد اللاعبين في الأوركسترا ، على عكس موسيقى الباروك.

موسيقى الكورال في العصر الكلاسيكي

الموسيقى الكورالية في الفترة الكلاسيكية هي موسيقى محافظة بشكل عام ، وبالتالي غالبًا ما تحتوي على أقسام من المواجهة الحرة ، شاردة تذكرنا بموسيقى الباروك ، وهذا صحيح بشكل خاص في الموسيقى المكتوبة في الجزء الأول منها. من خلال الاهتمام الدقيق بالشكل والأناقة وضبط النفس ، استند الهيكل الرسمي إلى استخدام التطوير الموضوعي والبنية التوافقية.

تتميز موسيقى العصر الكلاسيكي بالموضوعية ، بينما تعتبر العاطفة جانبًا مهمًا لكل الموسيقى ، وفي الفترة الكلاسيكية تم التحكم في العواطف بعناية ، ويتضح هذا التحكم من خلال استخدام الديناميكيات التعبيرية والاختلافات داخل أقسام أو حركات التأليف.

أهم آلات العصر الكلاسيكي

تنوعت الآلات الموسيقية التي كانت تستخدم في العصر الكلاسيكي ، حيث تم استخدام الأوتار والكمان والفيولا والتشيلو بالإضافة إلى آلات النفخ الخشبية مثل الباس كلارينيت وقرن الباسيت وكلارينيت الدامور والكلارينيت الكلاسيكي والشاليمو وآلات لوحة المفاتيح مثل clavicord و Forte البيانو ، هاربسيكورد مع الآلات النحاسية مثل البوكسين.

نظرا لما أشرنا له سابقا حول الأسباب المتعلقة بتطور الموسيقى عبر العصور الماضية، بالإضافة إلى بيان أبرز الآلات المستخدمة في عزف الموسيقى أثناء العصر الكلاسيكي، الأمر الذي منح الكثيرين فرصة التعرف بشكل موسع حول طبيعة التطورات التي طرأ على الموسيقى عبر العصور المختلفة.